Mengenal Instrumen Balalaika dari Rusia

Mengenal Instrumen Balalaika dari Rusia – Di antara banyak alat musik rakyat Rusia, balalaika menonjol bukan hanya sebagai yang paling dikenal, tetapi juga sebagai simbol budaya Rusia. Namun, sungguh mengejutkan betapa sedikit yang kita ketahui tentang asal-usul instrumen nasional ini. Untungnya, banyak yang dilakukan untuk perkembangannya, dan terus berkembang sebagai alat musik rakyat dan anggota orkestra konser.

Instrumen Terlarang

Meskipun sejarawan menyarankan balalaika muncul berabad-abad yang lalu, tanggal pasti asalnya tidak diketahui. Beberapa teori menyatakan itu adalah turunan dari domra, alat musik rakyat lainnya. Yang lain menyatakan bahwa itu ditemukan selama invasi Mongol ke Rusia pada abad ke-13. Selain itu, budak Rusia kemungkinan menggunakannya untuk memainkan lagu-lagu yang ceria dan menghibur, tetapi di tangan para pelawak yang agak mabuk (dikenal sebagai skoromohi dalam bahasa Rusia) balalaika menjadi senjata yang digunakan untuk mengejek pemerintah. Akibatnya, Tsar Aleksei Mikhailovich (abad ke-17) memerintahkan agar semua alat musik rakyat, termasuk balalaika, dikumpulkan dan dibakar. Bahkan setelah pelarangan berakhir, balalaika tetap tidak populer hingga abad ke-19, sekitar 200 tahun. Instrumen tersebut mungkin akan hilang sama sekali jika bukan karena upaya konservasi dari seorang musisi yang tekun. sbobet

Sebuah Kebangkitan

Kebangkitan balalaika adalah berkat bangsawan muda Vasily Andreev. Saat berkeliling salah satu perkebunannya, dia mendengar salah satu budaknya memainkan alat musik dan terpesona. Andreev adalah seorang musisi dan sangat tertarik pada alat musik rakyat. Dia belajar memainkan balalaika dan segera menyempurnakan keahliannya. Sedikit yang dia tahu bahwa dia akan menginspirasi seluruh generasi musisi untuk memainkan alat musik folk, termasuk Oleg Piskunov yang mulai bermain di masa kanak-kanak. Lahir dari seorang tentara, Piskunov dan keluarganya sering berpindah-pindah Rusia. Ketika dia berusia tiga tahun, keluarganya mendarat di luar Bezhetsk, tempat Andreev lahir. Jadi, ketika Piskunov memulai pelatihan musiknya, pada dasarnya dia berada di tempat kelahiran balalaika modern, dan banyak musisi di sekolahnya mempelajari alat musik rakyat. slot88

Bagaimana itu bekerja

Andreev juga membantu memulai kembali dan menyempurnakan bisnis manufaktur balalaika. Dengan bantuan seorang pembuat biola St Petersburg, ia menstandarkan balalaika dengan beberapa modifikasi — misalnya, ia memperpendek panjangnya. Balalaika memiliki ciri khas bentuk segitiga. Papan suara terbuat dari kayu pinus dan bagian belakang dari kayu beech. Kebanyakan balalaika memiliki tiga dawai (meskipun beberapa memiliki enam); dua yang terakhir biasanya disetel ke nada yang sama, E, dan yang pertama ke A, yang merupakan cara sebagian besar pemain konser balalaika menyetel instrumen mereka. Dalam penggunaan folk, ketiga senar diatur ke nada yang berbeda. Melodi dimainkan dengan memetik atau memetik cepat. Ada banyak ragam balalaika, yang perkembangannya, sekali lagi, adalah pencapaian Andreev. Semuanya telah menemukan tempatnya sebagai orkestra dan instrumen solo dan dapat didengar dalam musik lebih sering daripada yang disadari banyak orang. https://premium303.pro/

Balalaika Hari Ini

Mengenal Instrumen Balalaika dari Rusia

Itu adalah misi Andreev untuk tidak hanya membuat instrumen populer dalam bentuk konser, tetapi juga membawanya kembali ke masyarakat. Untuk melakukan ini, ia mulai mengajar tentara yang memasuki ketentaraan, yang masing-masing diberi instrumen, yang diizinkan untuk mereka simpan setelah menyelesaikan dinas mereka. Dia juga melakukan pertunjukan dan menggubah musik, termasuk aransemen rakyat khusus untuk balalaika. Hal ini terutama karena usahanya sehingga balalaika mendapatkan popularitas sekali lagi. Musisi, seperti Piskunov, adalah bukti nyata bahwa balalaika adalah alat musik canggih yang memiliki banyak keunggulan.

Pada bagiannya, Piskunov adalah musisi yang bersemangat yang ingin mengabdikan hidupnya untuk bermain dan menemukan alat musik ini. Sebagai pemain solo dan sebagai bagian dari orkestra, Piskunov telah mengumpulkan penghargaan nasional dengan penghargaan tertinggi. Proyek internasionalnya termasuk rekaman soundtrack untuk The Grand Budapest Hotel [2014]. Di bawah ini, nikmati kutipan singkat dari lagu Alexandre Desplat, Moonshine, yang dimainkan oleh Piskunov, yang dapat didengar di sepanjang film.

Prognosis Piskunov untuk masa depan balalaika sangat optimis. Ia mencatat bahwa kecenderungan untuk menggubah musik balalaika berdasarkan lagu-lagu rakyat berubah dan lebih banyak musik orisinal yang bermunculan, daripada penataan ulang musik yang sudah ada. Namun, dia juga mengatakan bahwa “Saat ini tidak ada cukup konser yang didasarkan pada musik rakyat”. Saat ini, tidak ada kompilasi gending asli yang dimainkan di balalaika, karena banyak yang tidak direkam dalam bentuk tertulis. Namun, ada upaya untuk menulis dan menyusun pengaturan ini.

Continue Reading

Share

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia – Memainkan alat musik kuno seperti quray lebih dari sekadar mempelajari alat musik. Pemain Quray melestarikan tradisi berusia berabad-abad, menghidupkan lagu-lagu yang dimainkan jauh sebelum sejarah Rusia dimulai.

Alat musik legendaris

Berasal dari wilayah Bashkortostan di Rusia, quray termasuk di antara instrumen paling kuno di dunia. Penelitian arkeologi di daerah tersebut memungkinkan para sejarawan untuk mengetahui asal usul instrumen yang tampak serupa berasal dari abad ke-2 SM. Di antara pemain quray modern yang terkemuka adalah Robert Yuldashev, yang berasal dari Bashkortostan. Dia berbagi legenda indah yang menjelaskan penampilan quray. Nabi kembali setelah bertemu dengan Tuhan dan ingin berbagi kebahagiaan dengan orang-orang. Tapi mereka tidak memahaminya. Jadi dia mendengar suara Tuhan di dalam dirinya, menyuruh nabi untuk pergi ke gunung dan berbagi kebahagiaannya. Begitu dia melakukannya, di ladang itu tebu mulai tumbuh. Seorang gembala yang lewat mendengar suara angin bertiup melalui tongkat dan memutuskan untuk membuat alat musik dengan membuat lubang pada tongkat untuk memainkannya. Sejak saat itu, suara yang keluar dari alat musik itu serupa dengan kebahagiaan bertemu dengan Tuhan. judi online

Diawetkan selama bertahun-tahun

Instrumen, serta melodinya, telah diawetkan selama berabad-abad, menjaga tradisi kuno tetap hidup. Melodi quray biasanya disertai dengan cerita atau legenda yang menjelaskan kemunculan lagu tersebut. Robert membagikan salah satu lagu favoritnya yang berjudul “The Little Crow” yang menurutnya secara akurat menggambarkan suara alam seolah-olah burung gagak sedang terbang. slot99

Asal mula cerita ini berakar pada legenda lama yang agak aneh bahwa istri hamil dari Bashkortostan sering dicuri oleh musuh, karena kepercayaan bahwa bayi mereka akan tumbuh menjadi pejuang yang kuat. Jadi suatu hari seorang pria pulang dan menemukan bahwa istrinya telah pergi. Dia langsung tahu bahwa dia dicuri oleh musuh dan berusaha untuk menemukannya. Ketika mereka hampir sampai di rumah, wanita itu melahirkan, dan mereka memutuskan untuk meninggalkan bayi di sarang gagak, sehingga mereka dapat melarikan diri. Pasangan itu menjadi patah hati karena kesedihan dan memutuskan untuk kembali dan mengubur sisa-sisa anak itu. Untuk kegembiraan mereka, bayi itu masih hidup – burung gagak memberinya makan saat mereka pergi. Kisah mereka sampai ke telinga para pemain quray, dan mereka menggubah melodi tentang keajaiban ini. slot77

Satu instrumen, dua suara

Dalam inventaris Robert, tidak hanya ada satu quray. Dia memiliki sejumlah dari mereka yang berbeda panjangnya. Semakin lama quray semakin rendah bunyinya dan sebaliknya. Itulah mengapa untuk memainkan sebuah melodi utuh Anda membutuhkan lebih dari satu quray. Meskipun semua quray berbeda, ada jenis yang disebut sebagai “quray klasik”. Panjangnya antara 57 hingga 81 cm dan memiliki lima bukaan. Empat di sisi luar dan satu di dalam. Belajar memainkan not secara berurutan bukanlah tantangan terbesar. Fokus utamanya adalah mengeluarkan suara yang benar dari instrumen. Sedemikian rupa sehingga ketika anak-anak kecil belajar bermain, mereka mulai dengan quray yang tidak memiliki bukaan sama sekali. Saat siswa berkembang, dia diizinkan untuk mulai mengukir bukaan, satu per satu. Ketika Robert mulai bermain, terlihat jelas bahwa tidak seperti alat musik tiup lainnya, bunyinya tidak hanya berasal dari ujung quray. Itu juga bergema di mulutnya, teknik yang hanya dikuasai oleh pemain profesional. hari88

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia

Keterampilan tanpa manual

Belajar memainkan quray bukanlah tugas yang sederhana, juga tidak mudah untuk menemukan seorang guru. Robert ingat bahwa perkenalannya dengan alat musik itu seperti takdir. Sebagai seorang anak muda, dia dibawa bersama orang tuanya untuk berkunjung dan dia mendengar seorang lelaki tua memainkan quray. “Seluruh tubuhnya merinding,” dan setelah itu dia mencoba meniru alat musik ini, seperti yang dilakukan anak-anak, pada berbagai tabung yang bisa dia temukan. “Tuhan mendengarnya” sekali di sekolah ketika dia bermain-main di kelas seni, sekali lagi meniru alat musik ini. Guru melihatnya dan bertanya apakah dia ingin belajar quray. Robert segera setuju, dan selama setahun dia bertemu dengan guru seni ini sepulang sekolah untuk belajar. Sejak itu, Robert telah menerima pendidikan musik profesional, tampil di seluruh Rusia, dan memenangkan banyak penghargaan. Menurutnya, memainkan quray tidak hanya sekedar tampil. “Instrumen kuno, seperti bahasa masyarakat, membawa keseimbangan tertentu ke alam semesta. Yang terpenting, mereka melestarikan pola pikir kolektif suatu budaya, jadi penting untuk bermain tidak hanya untuk pertunjukan, tetapi juga untuk menjaga keseimbangan ini di dunia”.

Continue Reading

Share

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru 2

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru 2 – Berikut ini adalah beberapa penyanyi wanita terbaik dari selandia baru yang perlu diketahui (bagian kedua):

Hayley Westenra

Meskipun musik klasik bukanlah genre yang mendapat liputan umum yang adil, tidak banyak orang beberapa tahun yang lalu yang belum pernah mendengar tentang Hayley Westenra. Wanita muda ini diam-diam – atau tidak diam-diam, benar-benar – menjadikan dirinya nama rumah tangga bagi mereka yang menyukai musik klasik. Pada tahun 2003, album debutnya, Pure, menjadi album dengan penjualan tercepat di tangga lagu klasik Inggris. Dia telah bernyanyi secara pribadi untuk Ratu Elizabeth – pada empat kesempatan terpisah – dan untuk Pangeran Harry dan William. Dia juga tampil di acara olahraga besar seperti Final Piala FA, Piala Mercedes di Los Angles dan Final Piala Dunia Rugby pada tahun 2011 ketika All Blacks memenangkan gelar. Dia juga berkolaborasi dengan royalti soundtrack film, termasuk Ennio Morricone yang luar biasa. judi bola

Hollie Smith

Wah, wah, Anda pasti tenggelam dalam sedikit introspeksi saat Anda membuang Bathe in the River oleh Hollie Smith di sound system Anda. Penyanyi soul Kiwi ini telah memanjakan telinga Anda dengan waktu yang baik sejak dia muncul di dunia musik pada tahun 2005. Ini adalah saat dia merilis EP pertamanya, tetapi sebelumnya dia bernyanyi dengan Trinity Roots – sebuah band reggae Selandia Baru dengan berikut. Dia telah berkolaborasi dan melakukan tur dengan beberapa artis terbesar di NZ termasuk Bic Runga, Fat Freddy’s Drop, Anika Moa, dan Electric Wire Hustle. Jika Anda pernah mendapatkan kesempatan, pastikan Anda mencoba dan melihatnya tampil di kilang anggur pada hari musim panas yang indah, dia luar biasa. mrchensjackson.com

Anika Moa

Christchurch tampaknya menghasilkan bakat musik yang cukup andal, dan Anika Moa adalah contoh utama lain dari kualitas yang tampaknya dipelihara oleh Garden City. Dia dinominasikan dan memenangkan sejumlah penghargaan Musik Selandia Baru, termasuk Vokalis Wanita Top, Penulis Lagu Tahun Ini, dan Artis Solo Wanita Terbaik. Dia menghabiskan waktu merekam album di New York tetapi menjadi kecewa dengan bagaimana dia dipasarkan di Amerika. Dia kembali ke rumah setelah itu dan mendapatkan banyak pengakuan untuk albumnya, Thinking Room. premium303

Bic Runga

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru 2

Bic Runga adalah salah satu individu yang sangat berbakat yang dapat memainkan sejumlah instrumen dan memiliki suara burung bulbul. Dia memecahkan kancah musik NZ pada usia 20 tahun dengan albumnya yang terkenal, Drive, yang dirilis pada tahun 1997. Musiknya telah berhasil sampai ke luar negeri dan menjadi film klasik (sekarang) seperti American Pie. Dia memiliki banyak sekali penggemar di seluruh Eropa dan Asia berkat lagunya yang sangat populer, “Sway”. Pada Januari 2006, Ratu mengangkat Runga sebagai anggota New Zealand Order of Merit di New Zealand New Year’s Honors List. https://3.79.236.213/

MC Tali

MC Tali sejauh ini adalah MC wanita paling berprestasi yang pernah keluar dari Selandia Baru. Dia mengambil pengaruhnya dari adegan drum ‘n’ bass. Lagu “Lyric On My Lip” berhasil mencapai no. Nomor 37 di tangga lagu tunggal Inggris Raya, sesuatu yang tidak boleh diremehkan ketika Anda mempertimbangkan kualitas kompetisi di Inggris. Dia menggambarkan gayanya sendiri sebagai “jiwa elektronik bertemu jazz gangster”, dan dia benar-benar salah satu dari sedikit MC wanita di dunia. Wanita berbakat ini tidak hanya menjadi entitas yang produktif dalam industri musik, tetapi dia baru-baru ini ditawari kontrak buku untuk novel fiksi kontemporer yang didasarkan di tanah airnya di Taranaki Selatan.

Continue Reading

Share

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru – Tidak dapat disangkal bahwa musik Selandia Baru – dan, khususnya, artis wanita – tidak pernah memiliki dampak yang lebih produktif pada industri hiburan hingga saat ini. Hal ini terutama disebabkan oleh popularitas besar Lorde yang lahir di Auckland, yang telah mengambil alih dunia, seperti yang mereka katakan, dengan badai. Namun, dia hanyalah yang terbaru dari deretan panjang wanita Kiwi yang telah menyanyikan lagu-lagu tersebut. Berikut adalah beberapa penyanyi wanita teratas dari Selandia Baru:

Kimbra

Kimbra adalah nama rumah tangga, tidak hanya di Selandia Baru, tetapi di seluruh dunia. Dia menarik perhatian dunia setelah bekerja dengan Gotye dalam acara yang sangat populer dan sukses, “Seseorang yang Saya Dulu Tahu”. Jika hit YouTube akan digunakan sebagai tolok ukur, maka lagu itu seharusnya menjadi tanda bahwa Kimbra telah melakukannya dengan baik – ada lebih dari satu miliar pemutaran … Ya. Tidak buruk, sungguh, untuk seorang gadis dari Hamilton. Dia merilis dua album dan ketiganya, Primal Heart, akan dirilis pada April 2018. Jika Anda belum mendengarkan musik Kimbra dan ingin tahu apa yang dia simpan untuk gendang telinga Anda, pengaruhnya termasuk Prince, Bjork dan Jeff Buckley. sbobet asia

Ladi6

Ladi6 adalah artis hip-hop Kiwi yang memiliki banyak pengikut, tidak hanya di tanah airnya tetapi juga di seluruh dunia. Dia lahir di Christchurch, di South Island, dan merupakan keturunan Samoa (ngomong-ngomong, sepupunya adalah Scribe). Dia melakukan tur keliling Eropa pada 2010 dan 2011 dan berkolaborasi dengan berbagai royalti musik Selandia Baru, termasuk, namun tidak terbatas pada, Fat Freddy’s Drop, Jon Toogood, Shapeshifter, Fly My Pretties, dan The Opensouls. Dengan tiga album 10 teratas di bawah ikat pinggangnya dan suaranya yang luar biasa, tidak mengherankan jika dia dipuji sebagai jawaban Selandia Baru untuk Erykah Badu. www.mustangcontracting.com

Brooke Fraser

Brooke Fraser sudah mapan di Selandia Baru dan Australia sebelum mengarahkan pandangannya ke Amerika Serikat. Penyanyi dan penulis lagu yang menjual platinum, yang dikenal terutama karena lagu gitar akustiknya yang halus dan lirik yang reflektif dan dipengaruhi Kristen, benar-benar mengubah dirinya beberapa tahun yang lalu. Akhir-akhir ini, lagunya terus menyentuh personal, tetapi suaranya lebih dipengaruhi oleh rendisi elektronik. Single terbaru Fraser, “Therapy,” dirilis pada akhir 2016.

Ladyhawke

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru

Dinamai setelah film tahun 1985 Ladyhawke oleh Richard Donner, Phillipa Margaret Brown masuk ke kancah musik Selandia Baru – sebagai artis solo – pada tahun 2008. Sejak itu, ia telah merilis tiga album, yang pertama – Ladyhawke – mengamankannya sebagai Artis Terobosan Gong dalam kategori album dan single di ARIA Music Awards pada tahun 2009. Dua album lainnya, Anxiety and Wild Things dirilis pada 2012 dan 2016. Dia mengambil pengaruhnya dari musik 1980-an dan 1990-an serta musik dari video game Jepang.

Gin Wigmore

Penyanyi yang lahir dan dibesarkan di Auckland ini dididik dengan penuh gejolak, yang tidak begitu banyak menghalanginya, melainkan mendorongnya untuk membuat musik yang benar-benar indah. Ketika dia berusia 16 tahun, ayahnya dengan sedih meninggal karena kanker, dan Wigmore muda menulis sebuah lagu berjudul “Hallelujah” di mana dia mencoba untuk mengatasi perasaannya. Kakaknya mengirimkan lagu ini ke Kompetisi Penulisan Lagu Internasional yang berbasis di AS pada tahun 2004, dan Wigmore mengalahkan 11.000 calon penulis lagu dari 77 negara untuk menjadi pemenang Grand Prize termuda dan satu-satunya dalam sejarah kompetisi tersebut. Sejak itu, dia telah merilis empat album solo dan menjadikan dirinya nama rumah tangga di tanah airnya.

Continue Reading

Share