2021 | The Soul Storage company

thesoulstoragecompany

Instrumen Musik Senar Paling Populer di Jepang

December 27, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Instrumen Musik Senar Paling Populer di Jepang – Negeri matahari terbit, Jepang, mempunyai berbagai sejarah musik yang kaya dan beragam. Hal ini adalah bentuk seni yang menggabungkan mantra vokal dan keindahan suara instrumental. Ini dilihat sebagai bentuk ekspresi emosi dan diri yang memperkuat identitas diri. Musik Jepang dan instrumen populernya memiliki suara dan getaran berbeda yang membuatnya semakin unik.

Instrumen di Jepang berkisar dari angin, perkusi, dan senar. Mereka paling sering digunakan dalam musik rakyat Jepang. Instrumen ini memainkan peran besar dalam membentuk kembali dan mendefinisikan sejarah dan budaya Jepang dalam musik. Hari ini, Anda akan menemukan virtuoso instrumen Jepang di seluruh dunia dan tidak hanya di Jepang. Pada pembahasan ini, kita akan belajar tentang beberapa alat musik gesek paling populer di Jepang. sbobet88

1. Koto

Instrumen Musik Senar Paling Populer di Jepang

Kita akan mulai dengan instrumen nasional Jepang, Koto. Itu diperkenalkan di Jepang dari instrumen string Cina, zheng, dan menyerupai gayageum Korea, n tranh Vietnam, dan kacapi Sunda. Koto memiliki tubuh memanjang dengan panjang sekitar 180 sentimeter. Biasanya memiliki 13 senar sutra dan 13 jembatan. Tubuhnya terbuat dari kayu dan senar yang direntangkan di atasnya dipetik dengan pick atau dengan jari. Biasanya koto dimainkan sambil duduk dengan alat musik diletakkan di depan atau di samping pemain. slot gacor

Sejak debutnya di Jepang, Koto telah melalui beberapa modifikasi untuk memenuhi kebutuhan musik lokal. Ada banyak jenis koto yang berbeda dalam ukuran, bentuk, dan jumlah senar. Salah satu varietas tersebut adalah yamato-goto atau “kereta” yang digunakan bangsawan untuk hiburan di masa lalu. https://hari88.com

Dengan pengaruh musik Barat, keunggulan koto telah berkurang secara signifikan dan sebagian besar digunakan dalam musik klasik Jepang. Namun, orang tidak dapat melupakan karya instrumental David Bowie dalam lagunya tahun 1977, ”Moss Garden” dengan koto.

2. Biwa

Struktur alat musik petik ini seperti kecapi, dengan leher pendek dan badan berbentuk buah pir. Biwa juga berasal dari Cina, di mana ia populer dengan nama ”pipa” atau kecapi Cina. Ia masuk ke Jepang pada periode Nara (710 M – 794 M). Alat musik ini banyak digunakan untuk bercerita atau sebagai pengiring musik bagi para biksu buta saat mereka membacakan teks-teks kitab suci. Biwa juga dianggap sebagai instrumen pilihan dewi Buddha Jepang, Benzaiten.

Biwa memiliki panjang 60 hingga 106 sentimeter dengan badan kayu dan 4 atau 5 senar sutra yang berbeda ketebalannya. Ketebalan yang bervariasi untuk senar digunakan untuk menciptakan nada dan suara yang berbeda di setiap senar. Alih-alih dipetik dengan jari, dimainkan menggunakan ”bachi” atau plektrum. Ada lebih dari tujuh jenis biwa, ditentukan oleh jumlah senar, fret, produksi suara, jenis plektrum, dan penggunaannya.

Saat Anda berada di sini, inilah fakta menarik tentang Biwa: Danau air tawar terbesar di Jepang mendapatkan namanya sebagai ”Danau Biwa” karena bentuknya yang menyerupai instrumen.

3. Kokyu

Instrumen ini berbeda dari semua instrumen senar Jepang karena satu-satunya yang dimainkan menggunakan busur. Sepertinya kita dapat menyebutnya sepupu Jepang biola yang digunakan dalam jazz dan blues. Biasanya, kokyu dimainkan sambil berlutut di lantai dan memegangnya tegak di atas atau di antara lutut pemain. Busur digerakkan dalam gerakan horizontal melintasi senarnya. Selain itu, Kokyu berasal dari kota Okinawa di Jepang, yang disebut sebagai ”kucho”. Ini mirip dengan kokyu tetapi berasal dari kota melalui Indonesia dan Malaysia.

Kokyu menyerupai instrumen Jepang Shamisen tetapi jauh lebih kecil. Panjangnya 70 sentimeter dengan leher kayu hitam, badan berlubang, 3 atau 4 senar, dan 3 pasak penyetelan. Secara tradisional, kokyu hanya memiliki 3 senar, tetapi versi empat senar menjadi semakin populer di abad ke-20. Tubuh Kokyu sekarang terbuat dari kayu, tetapi secara tradisional terbuat dari kelapa. Kedua sisinya ditutupi dengan kulit kucing atau kulit ular di Okinawa. Di daratan Jepang, tubuhnya berbentuk persegi, sedangkan di Okinawa berbentuk bulat atau mangkuk.

4. Tonkori

Tonkori adalah alat musik gesek yang dimainkan oleh kelompok etnis Asia Timur Hokkaido yang dikenal sebagai orang Ainu. Namun, diperkirakan instrumen ini dikembangkan di Sakhalin, sebuah pulau di Rusia. Ini memiliki 5 senar dan 2 jembatan, satu di atas dan yang lainnya di bawah. Alat musik yang dipetik ini tidak memiliki fret dan dimainkan secara terbuka.

Tonkori tingginya sekitar 120 sentimeter dan lebar 10 sentimeter. Tubuhnya terbuat dari kayu dan senarnya terbuat dari serat nabati, urat, dan usus. Itu ditempatkan pada sudut di dada pemain dengan senar menghadap ke luar dan senarnya dipetik menggunakan kedua tangan dari sisi yang berlawanan.

Kata mengatakan, tawaran instrumen menakut-nakuti setan dan roh jahat sebelum lagu dimainkan. Beberapa orang mengasosiasikan bentuk Tonkori dengan wanita. Selain itu, kerikil atau manik-manik yang ditempatkan di dalam lubang bagasi instrumen diyakini mewakili jiwa instrumen.

Alat musik senar lima ini idealnya digunakan untuk mengiringi lagu atau tarian atau dimainkan secara solo. Pada tahun 1970-an instrumen itu terkubur dan dilupakan tetapi muncul kembali dalam beberapa tahun terakhir seiring dengan meningkatnya minat pada warisan Ainu. Musisi tonkori yang paling terkenal dan peserta dalam perjalanan kebangkitan instrumen adalah Oki Kano. Ia memainkan alat musik tradisional Ainu dalam penampilannya dan memadukannya dengan berbagai gaya musik seperti reggae, dub, dll.

5. Sanshin

Sanshin adalah instrumen tradisional Okinawa yang berasal dari kecapi Cina ”sanxian”. Nama Sanshin diterjemahkan menjadi ”tiga senar”, sehingga memiliki tiga senar yang terbuat dari sutra atau nilon, mereka dibedakan sebagai senar jantan, senar tengah, dan senar betina. Senar jantan memiliki nada rendah sedangkan senar wanita memiliki nada tertinggi. Struktur Sanshin menyerupai banjo dan tubuhnya biasanya terbuat dari kulit ular.

Leher Sanshin terbuat dari kayu, tetapi secara tradisional kayu dari pohon Okinawa Ebony digunakan. Pohon ini terkenal dengan daya tahan dan kualitas suara yang murni. Sanshin memiliki kotak suara bulat yang ditutupi dengan kulit ular, biasanya dengan kulit python. Tetapi karena undang-undang perlindungan hewan yang lebih ketat dan masalah kerusakan kulit, kulit buatan Sanshin diperkenalkan. Pasak penyetelan Sanshin biasanya terbuat dari kayu yang sama yang digunakan untuk lehernya.

Instrumen itu dianggap sebagai jiwa musik rakyat Okinawa, digunakan dalam tarian tradisional dan bahkan pop Okinawa. Ini terdengar di hampir setiap upacara Okinawa, mulai dari ulang tahun, pernikahan, hingga wisuda. Sanshin dimainkan dengan cara memetik senar dengan kuku atau plektrum.

thesoulstoragecompany

Tempat Di Mana Akar Musik Country Tumbuh Mendalam

December 27, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Tempat Di Mana Akar Musik Country Tumbuh Mendalam – Seniman dan keturunannya seringkali menjadi satu dengan kampung halamannya, lalu membangun sejarah dengan gaya country tertentu. Di bawah ini adalah beberapa sarang pengaruh negara, tempat tradisi lahir dan diturunkan ke seniman saat ini.

1. Bristol, Virginia/Tennessee – Birthplace of Country Music

Mengangkangi perbatasan Virginia dan Tennessee, kota Bristol adalah tempat rekaman negara pertama. Sesi Bristol 1927 adalah salah satu momen dan seniman yang ditangkap di Birthplace of Country Music Museum. Untuk musik live, ada Bristol Rhythm & Roots Reunion tahunan, yang mengambil alih bagian dari kedua sisi perbatasan negara bagian setiap musim gugur. Untuk beberapa makanan, kunjungi Burger Bar yang menurut legenda merupakan tempat makan terakhir Hank Williams Sr. yang legendaris. taruhan bola

2. Owensboro, Kentucky – Bluegrass Rootsj

Tempat kelahiran bluegrass menjadi tuan rumah ROMP Festival tahunan, yang menampilkan pemain hebat sepanjang masa seperti Ricky Skaggs dan Alison Krauss dan aksi baru seperti Fireside Collective. Jika Anda ingin mempelajari sejarah, kunjungi Bluegrass Music Hall of Fame & Museum. Anda juga dapat melihat pertunjukan langsung di museum atau Owensboro Sportscenter, yang telah menyelenggarakan banyak konser oleh pemain legendaris, termasuk penyanyi country Merle Haggard, Roy Rogers, dan Gene Autry. slot online

3. Nashville, Tennessee – Popular Country

Ini adalah kota di mana legenda negara lahir. Bintang baru seperti Taylor Swift dan Jason Aldean berkumpul di panggung Auditorium Ryman, rumah dari Grand Ole Opry yang terkenal, dan Anda dapat menelusuri legenda kemarin di Country Music Hall of Fame dan Johnny Cash Museum. Broadway menawarkan honky-tonks legendaris (Tootsie’s Orchid Lounge), country club tradisional (Robert’s Western World) dan toko-toko yang menjual pakaian Barat (Boot Barn). Selama enam tahun, kota ini juga menjadi rumah bagi acara TV terkenal “Nashville.” premium303

4. Bakersfield, California – Bakersfield Sound

Suara Bakersfield adalah produk dari kota kerah biru yang tangguh. Buck Owens dan Merle Haggard mematenkan suara listrik berbasis cerita yang diikuti oleh banyak band rock seperti The Grateful Dead dan Son Volt. Anda dapat memoles sejarah dan menyaksikan beberapa pertunjukan langsung di Bakersfield Music Hall of Fame. Di Crystal Palace Buck Owens, Anda akan menemukan musik country live oleh calon bintang, museum yang memamerkan gitar dan setelan Buck, serta restoran dengan sayap babi, burger, dan pizza. The Rabobank Arena Theatre & Convention Center adalah rumah besar di mana Anda dapat melihat artis seperti Carrie Underwood.

5. Austin, Texas – Outlaw Country

Rumah dari festival musik yang berlimpah, termasuk South by Southwest dan Austin City Limits, juga menawarkan Luck Reunion, yang diselenggarakan oleh Willie Nelson, penjahat Austin prototipikal; dia dari Abbott, sekitar satu mil ke utara. Dapatkan beberapa pakaian dan pernak-pernik Barat di Toko Umum Callahan, di mana Anda mungkin juga disuguhi musik live. Bronco liar dan menunggang banteng, makanan dan musik berkumpul di Rodeo Austin.

6. Denver, Colorado – The Rocky Mountains

Dikelilingi oleh pegunungan yang tertutup salju, Denver pernah menjadi pintu gerbang ke Wild West. John Denver menulis “Rocky Mountain High” sebagai ode untuk wilayah tersebut setelah dia pindah ke Aspen. Ada sejarah yang kaya dari negara barat koboi di sini, bersama dengan daftar artis asli (Judy Collins) dan pengunjung (Garth Brooks, Toby Keith) yang telah memainkan Grizzly Rose yang terkenal, bar pedesaan dengan tarian garis dan banteng mekanik, di Denver selama tiga dekade terakhir. Jika Anda ingin bersiap untuk pertunjukan, kunjungi Rockmount Ranch Wear untuk mendapatkan kemeja kancing asli dan merchandise Wild West lainnya. Ada juga Country Jam tahunan, festival empat hari di bulan Juni yang menampilkan lebih dari 30 pertunjukan terbaik negara di panorama batu merah Colorado yang terkenal.

7. St. Louis, Missouri – Alt Country

Ledakan besar negara alternatif terjadi setengah mil tenggara St. Louis pada tahun 1990, ketika Paman Tupelo (yang kemudian melahirkan Wilco) merilis “No Depression,” satu set lagu yang menggabungkan country tradisional dengan indie dan punk rock. Untuk melihat band yang mengikuti jejak band, lihat pertunjukan di Atomic Cowboy, yang juga menyajikan makanan Meksiko lezat di lantai atas. Dengan menu makanan yang mengesankan seperti deretan aksinya, Game 6 Honky Tony telah menjadi salah satu tempat pedesaan paling terkenal di kota ini.

8. Branson, Missouri – Country Performances

Branson menawarkan interpretasi yang lebih besar dari kehidupan negara dengan musisi, komedian dan berbagai tindakan di tempat-tempat terkenal seperti Grand Country Music Hall. Kota ini terletak di Pegunungan Ozark, hamparan besar keajaiban alam yang beragam, danau dan sungai yang luas, dataran tinggi dan pegunungan, dengan banyak kegiatan keluarga di atas air, di gua-gua dan di atas tanah. C.J. Newsom, the Presley’s dan Buck Trent adalah beberapa artis yang membintangi variety show country di Branson.

thesoulstoragecompany

Genre Paling Terkenal di Industri Musik India

December 27, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Genre Paling Terkenal di Industri Musik India – Keunikan setiap genre musik di India menyatukan kita. Kita semua tahu gaya unik Musik India, yang memiliki miliaran penggemar di seluruh dunia, baik di dalam maupun di luar India. Tapi tahukah Anda bahwa pengaruh Musik India pada Musik Barat setua The Beatles? Artikel hari ini secara singkat memperkenalkan jenis-jenis Musik India yang bervariasi menurut era, genre, dan wilayah. Jadi mari selami tanpa usaha lebih lanjut. agen bola

Musik Klasik India:

1. Musik Karnatik

Genre Paling Terkenal di Industri Musik India

Musik Carnatic dimulai di India Selatan selama Kekaisaran Vijayanagara dan dapat ditelusuri kembali ke abad ke-14. Karena asal selatannya, Musik sangat dekat tetapi jauh lebih sedikit dipengaruhi oleh Persia dan Asia daripada musik Hindu dan memiliki lebih banyak asal Hindu. Carnatic Music juga merupakan salah satu karakter utama dalam musik film abad terakhir. slot

2. Musik Hindustan

Musik Hindustan dianggap sebagai Musik Utara. Ini karena Musik dimulai pada periode Veda, dan para musisi biasanya menyanyikan lagu-lagu religi kuno. Di bawah pengaruh Persia, itu milik Carnatic Music sampai muncul sebagai jenis lain di abad ke-14. Akibatnya, musik Hindustan memiliki kehadiran yang kuat di Bollywood, yang akrab di dunia barat. Dalam dekade terakhir, jejak musik Hindustan terlihat dalam musik A. R. Rahman. https://www.premium303.pro

3. Musik Klasik Ringan

Kategori Musik Klasik India juga memiliki variasi gaya yang sangat mirip namun ringan. Ini dikenal sebagai Musik India “semi-klasik” atau “klasik ringan” seperti Chaiti, Natya Sangeet, Bhajan, Qawwali, Thumri, Kajari, Tappa, Dadra, Ghazal.

Musik Rakyat India:

4. Lavani

Lavani adalah salah satu format musik paling terkenal di Maharashtra, Hindia Barat. Lavani terutama merupakan kombinasi tarian dan lagu yang dilakukan pada instrumen perkusi India Dholakia. Musik ini menawarkan danceability terbaik. Musik memiliki tempo yang cepat dan ritme yang kuat dan memiliki pengaruh yang signifikan pada teater rakyat Marathi. Siapa pun dapat memainkan musik, tetapi wanita lebih cenderung memainkannya jika mereka mengenakan sari panjang.

Karakteristik Musik India:

5. Bhangra dan Bhangra Modern

Bhangra adalah bagian dari musik rakyat yang terkait erat dengan wilayah Punjab dan masih dipraktikkan di komunitas Punjab di India, Eropa, dan Amerika Utara. Genre musik dimulai di Punjabi Inggris pada akhir 1970-an dan menyebar ke budaya India. Gidda adalah tarian wanita Punjab yang populer, biasanya dipraktikkan dalam musik Bhangra. Dengan munculnya musik pop dan alat perekam terbaru, pada tahun-tahun berikutnya, genre ini melihat perkembangan yang membawa “Bhangra modern”. Perlu diingat bahwa Punjabi Bhangra dan Bhangra modern sedikit berbeda dari musik rakyat Punjabi itu sendiri.

Misalnya, struktur lagu khas Bhangra modern biasanya terdiri dari paduan suara tunggal dengan empat bait dan dua bagian jembatan instrumen. Kemudian, di sisi lain, ia memiliki musik rakyat Punjabi yang jauh lebih sederhana dan hanya dapat berisi satu atau dua bait di sepanjang lagu. Contoh modern dan jejak musik Punjabi modern dapat dilihat dalam musik Sidhu Moose Wala.

6. Sufi Folk Rock

Sufi Folk-Rock adalah gaya Musik yang relatif modern di India, tetapi secara bertahap menciptakan sensasi yang luar biasa secara nasional. Ini karena menggabungkan elemen puisi dan sajak Sufi tradisional yang setia dengan musik rock modern yang kompleks. Sufi Rock menjadi hit besar pada tahun 2005 ketika musisi India memecahkan tangga lagu dengan lagu folk-rock Sufi pertama dari jenisnya, diikuti oleh banyak hits Bollywood yang memperkuat genre dalam budaya neo-India.

Jenis Musik Klasik India:

7. Bengali Folk

Lagu Tagore atau Rabindranath Tagore ditulis dan digubah oleh pemenang Hadiah Nobel Rabindranath Tagore di Polimer, India. Dia menulis lebih dari 2.200 lagu dalam bahasa Bengali dan sekarang digunakan sebagai inspirasi untuk lagu-lagu daerah tradisional di seluruh negeri. Musik ini memiliki fitur Bengali yang sangat populer di India dan Bangladesh.

Musik Pop India:

8. Bollywood Pop

Orang India dikenal menganut budaya mereka, tetapi berkat film Bollywood, musik pop menjadi genre paling populer di negara ini. Adaptasi musik pop India menggabungkan ketukan modern dari seluruh dunia dengan campuran musik klasik dan rakyat India. Genre ini terutama tercermin dalam musik Industri Film dalam bentuk skor film dan skor latar belakang.

9. Musik Dansa India

Orang India, terutama anak muda, adalah penggemar berat Electronic Dance Music (EDM). Orang India biasanya menyebutnya “Musik DJ”, biasanya berdasarkan film India yang terkenal dan lagu-lagu musik populer. Musik dansa India sering menggabungkan elemen musik klasik dan rakyat India dengan EDM Barat untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik.

10. Indie Pop

Peningkatan artis Indie/Independen dan pendengar mereka dalam beberapa tahun terakhir telah mengejutkan. Gelombang musik indie modern di kalangan remaja sudah terlihat. Artis indie terkenal seperti Prateek Kuhad dan Anuv Jain menduduki puncak tangga lagu dalam genre pop indie.

thesoulstoragecompany

Mengenal Instrumen Balalaika dari Rusia

January 16, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Mengenal Instrumen Balalaika dari Rusia – Di antara banyak alat musik rakyat Rusia, balalaika menonjol bukan hanya sebagai yang paling dikenal, tetapi juga sebagai simbol budaya Rusia. Namun, sungguh mengejutkan betapa sedikit yang kita ketahui tentang asal-usul instrumen nasional ini. Untungnya, banyak yang dilakukan untuk perkembangannya, dan terus berkembang sebagai alat musik rakyat dan anggota orkestra konser.

Instrumen Terlarang

Meskipun sejarawan menyarankan balalaika muncul berabad-abad yang lalu, tanggal pasti asalnya tidak diketahui. Beberapa teori menyatakan itu adalah turunan dari domra, alat musik rakyat lainnya. Yang lain menyatakan bahwa itu ditemukan selama invasi Mongol ke Rusia pada abad ke-13. Selain itu, budak Rusia kemungkinan menggunakannya untuk memainkan lagu-lagu yang ceria dan menghibur, tetapi di tangan para pelawak yang agak mabuk (dikenal sebagai skoromohi dalam bahasa Rusia) balalaika menjadi senjata yang digunakan untuk mengejek pemerintah. Akibatnya, Tsar Aleksei Mikhailovich (abad ke-17) memerintahkan agar semua alat musik rakyat, termasuk balalaika, dikumpulkan dan dibakar. Bahkan setelah pelarangan berakhir, balalaika tetap tidak populer hingga abad ke-19, sekitar 200 tahun. Instrumen tersebut mungkin akan hilang sama sekali jika bukan karena upaya konservasi dari seorang musisi yang tekun. sbobet

Sebuah Kebangkitan

Kebangkitan balalaika adalah berkat bangsawan muda Vasily Andreev. Saat berkeliling salah satu perkebunannya, dia mendengar salah satu budaknya memainkan alat musik dan terpesona. Andreev adalah seorang musisi dan sangat tertarik pada alat musik rakyat. Dia belajar memainkan balalaika dan segera menyempurnakan keahliannya. Sedikit yang dia tahu bahwa dia akan menginspirasi seluruh generasi musisi untuk memainkan alat musik folk, termasuk Oleg Piskunov yang mulai bermain di masa kanak-kanak. Lahir dari seorang tentara, Piskunov dan keluarganya sering berpindah-pindah Rusia. Ketika dia berusia tiga tahun, keluarganya mendarat di luar Bezhetsk, tempat Andreev lahir. Jadi, ketika Piskunov memulai pelatihan musiknya, pada dasarnya dia berada di tempat kelahiran balalaika modern, dan banyak musisi di sekolahnya mempelajari alat musik rakyat. slot88

Bagaimana itu bekerja

Andreev juga membantu memulai kembali dan menyempurnakan bisnis manufaktur balalaika. Dengan bantuan seorang pembuat biola St Petersburg, ia menstandarkan balalaika dengan beberapa modifikasi — misalnya, ia memperpendek panjangnya. Balalaika memiliki ciri khas bentuk segitiga. Papan suara terbuat dari kayu pinus dan bagian belakang dari kayu beech. Kebanyakan balalaika memiliki tiga dawai (meskipun beberapa memiliki enam); dua yang terakhir biasanya disetel ke nada yang sama, E, dan yang pertama ke A, yang merupakan cara sebagian besar pemain konser balalaika menyetel instrumen mereka. Dalam penggunaan folk, ketiga senar diatur ke nada yang berbeda. Melodi dimainkan dengan memetik atau memetik cepat. Ada banyak ragam balalaika, yang perkembangannya, sekali lagi, adalah pencapaian Andreev. Semuanya telah menemukan tempatnya sebagai orkestra dan instrumen solo dan dapat didengar dalam musik lebih sering daripada yang disadari banyak orang. hari88

Balalaika Hari Ini

Itu adalah misi Andreev untuk tidak hanya membuat instrumen populer dalam bentuk konser, tetapi juga membawanya kembali ke masyarakat. Untuk melakukan ini, ia mulai mengajar tentara yang memasuki ketentaraan, yang masing-masing diberi instrumen, yang diizinkan untuk mereka simpan setelah menyelesaikan dinas mereka. Dia juga melakukan pertunjukan dan menggubah musik, termasuk aransemen rakyat khusus untuk balalaika. Hal ini terutama karena usahanya sehingga balalaika mendapatkan popularitas sekali lagi. Musisi, seperti Piskunov, adalah bukti nyata bahwa balalaika adalah alat musik canggih yang memiliki banyak keunggulan.

Pada bagiannya, Piskunov adalah musisi yang bersemangat yang ingin mengabdikan hidupnya untuk bermain dan menemukan alat musik ini. Sebagai pemain solo dan sebagai bagian dari orkestra, Piskunov telah mengumpulkan penghargaan nasional dengan penghargaan tertinggi. Proyek internasionalnya termasuk rekaman soundtrack untuk The Grand Budapest Hotel [2014]. Di bawah ini, nikmati kutipan singkat dari lagu Alexandre Desplat, Moonshine, yang dimainkan oleh Piskunov, yang dapat didengar di sepanjang film.

Prognosis Piskunov untuk masa depan balalaika sangat optimis. Ia mencatat bahwa kecenderungan untuk menggubah musik balalaika berdasarkan lagu-lagu rakyat berubah dan lebih banyak musik orisinal yang bermunculan, daripada penataan ulang musik yang sudah ada. Namun, dia juga mengatakan bahwa “Saat ini tidak ada cukup konser yang didasarkan pada musik rakyat”. Saat ini, tidak ada kompilasi gending asli yang dimainkan di balalaika, karena banyak yang tidak direkam dalam bentuk tertulis. Namun, ada upaya untuk menulis dan menyusun pengaturan ini.

thesoulstoragecompany

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia

January 16, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia – Memainkan alat musik kuno seperti quray lebih dari sekadar mempelajari alat musik. Pemain Quray melestarikan tradisi berusia berabad-abad, menghidupkan lagu-lagu yang dimainkan jauh sebelum sejarah Rusia dimulai.

Alat musik legendaris

Berasal dari wilayah Bashkortostan di Rusia, quray termasuk di antara instrumen paling kuno di dunia. Penelitian arkeologi di daerah tersebut memungkinkan para sejarawan untuk mengetahui asal usul instrumen yang tampak serupa berasal dari abad ke-2 SM. Di antara pemain quray modern yang terkemuka adalah Robert Yuldashev, yang berasal dari Bashkortostan. Dia berbagi legenda indah yang menjelaskan penampilan quray. Nabi kembali setelah bertemu dengan Tuhan dan ingin berbagi kebahagiaan dengan orang-orang. Tapi mereka tidak memahaminya. Jadi dia mendengar suara Tuhan di dalam dirinya, menyuruh nabi untuk pergi ke gunung dan berbagi kebahagiaannya. Begitu dia melakukannya, di ladang itu tebu mulai tumbuh. Seorang gembala yang lewat mendengar suara angin bertiup melalui tongkat dan memutuskan untuk membuat alat musik dengan membuat lubang pada tongkat untuk memainkannya. Sejak saat itu, suara yang keluar dari alat musik itu serupa dengan kebahagiaan bertemu dengan Tuhan. judi online

Diawetkan selama bertahun-tahun

Instrumen, serta melodinya, telah diawetkan selama berabad-abad, menjaga tradisi kuno tetap hidup. Melodi quray biasanya disertai dengan cerita atau legenda yang menjelaskan kemunculan lagu tersebut. Robert membagikan salah satu lagu favoritnya yang berjudul “The Little Crow” yang menurutnya secara akurat menggambarkan suara alam seolah-olah burung gagak sedang terbang. slot99

Asal mula cerita ini berakar pada legenda lama yang agak aneh bahwa istri hamil dari Bashkortostan sering dicuri oleh musuh, karena kepercayaan bahwa bayi mereka akan tumbuh menjadi pejuang yang kuat. Jadi suatu hari seorang pria pulang dan menemukan bahwa istrinya telah pergi. Dia langsung tahu bahwa dia dicuri oleh musuh dan berusaha untuk menemukannya. Ketika mereka hampir sampai di rumah, wanita itu melahirkan, dan mereka memutuskan untuk meninggalkan bayi di sarang gagak, sehingga mereka dapat melarikan diri. Pasangan itu menjadi patah hati karena kesedihan dan memutuskan untuk kembali dan mengubur sisa-sisa anak itu. Untuk kegembiraan mereka, bayi itu masih hidup – burung gagak memberinya makan saat mereka pergi. Kisah mereka sampai ke telinga para pemain quray, dan mereka menggubah melodi tentang keajaiban ini. slot77

Satu instrumen, dua suara

Dalam inventaris Robert, tidak hanya ada satu quray. Dia memiliki sejumlah dari mereka yang berbeda panjangnya. Semakin lama quray semakin rendah bunyinya dan sebaliknya. Itulah mengapa untuk memainkan sebuah melodi utuh Anda membutuhkan lebih dari satu quray. Meskipun semua quray berbeda, ada jenis yang disebut sebagai “quray klasik”. Panjangnya antara 57 hingga 81 cm dan memiliki lima bukaan. Empat di sisi luar dan satu di dalam. Belajar memainkan not secara berurutan bukanlah tantangan terbesar. Fokus utamanya adalah mengeluarkan suara yang benar dari instrumen. Sedemikian rupa sehingga ketika anak-anak kecil belajar bermain, mereka mulai dengan quray yang tidak memiliki bukaan sama sekali. Saat siswa berkembang, dia diizinkan untuk mulai mengukir bukaan, satu per satu. Ketika Robert mulai bermain, terlihat jelas bahwa tidak seperti alat musik tiup lainnya, bunyinya tidak hanya berasal dari ujung quray. Itu juga bergema di mulutnya, teknik yang hanya dikuasai oleh pemain profesional. https://3.79.236.213

Mengetahui Tentang Instrumen Quray Rusia

Keterampilan tanpa manual

Belajar memainkan quray bukanlah tugas yang sederhana, juga tidak mudah untuk menemukan seorang guru. Robert ingat bahwa perkenalannya dengan alat musik itu seperti takdir. Sebagai seorang anak muda, dia dibawa bersama orang tuanya untuk berkunjung dan dia mendengar seorang lelaki tua memainkan quray. “Seluruh tubuhnya merinding,” dan setelah itu dia mencoba meniru alat musik ini, seperti yang dilakukan anak-anak, pada berbagai tabung yang bisa dia temukan. “Tuhan mendengarnya” sekali di sekolah ketika dia bermain-main di kelas seni, sekali lagi meniru alat musik ini. Guru melihatnya dan bertanya apakah dia ingin belajar quray. Robert segera setuju, dan selama setahun dia bertemu dengan guru seni ini sepulang sekolah untuk belajar. Sejak itu, Robert telah menerima pendidikan musik profesional, tampil di seluruh Rusia, dan memenangkan banyak penghargaan. Menurutnya, memainkan quray tidak hanya sekedar tampil. “Instrumen kuno, seperti bahasa masyarakat, membawa keseimbangan tertentu ke alam semesta. Yang terpenting, mereka melestarikan pola pikir kolektif suatu budaya, jadi penting untuk bermain tidak hanya untuk pertunjukan, tetapi juga untuk menjaga keseimbangan ini di dunia”.

thesoulstoragecompany

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru

January 16, 2021May 23, 2024 Dianne Wagner

Penyanyi Wanita Terbaik Dari Selandia Baru – Tidak dapat disangkal bahwa musik Selandia Baru – dan, khususnya, artis wanita – tidak pernah memiliki dampak yang lebih produktif pada industri hiburan hingga saat ini. Hal ini terutama disebabkan oleh popularitas besar Lorde yang lahir di Auckland, yang telah mengambil alih dunia, seperti yang mereka katakan, dengan badai. Namun, dia hanyalah yang terbaru dari deretan panjang wanita Kiwi yang telah menyanyikan lagu-lagu tersebut. Berikut adalah beberapa penyanyi wanita teratas dari Selandia Baru:

Kimbra

Kimbra adalah nama rumah tangga, tidak hanya di Selandia Baru, tetapi di seluruh dunia. Dia menarik perhatian dunia setelah bekerja dengan Gotye dalam acara yang sangat populer dan sukses, “Seseorang yang Saya Dulu Tahu”. Jika hit YouTube akan digunakan sebagai tolok ukur, maka lagu itu seharusnya menjadi tanda bahwa Kimbra telah melakukannya dengan baik – ada lebih dari satu miliar pemutaran … Ya. Tidak buruk, sungguh, untuk seorang gadis dari Hamilton. Dia merilis dua album dan ketiganya, Primal Heart, akan dirilis pada April 2018. Jika Anda belum mendengarkan musik Kimbra dan ingin tahu apa yang dia simpan untuk gendang telinga Anda, pengaruhnya termasuk Prince, Bjork dan Jeff Buckley. sbobet asia

Ladi6

Ladi6 adalah artis hip-hop Kiwi yang memiliki banyak pengikut, tidak hanya di tanah airnya tetapi juga di seluruh dunia. Dia lahir di Christchurch, di South Island, dan merupakan keturunan Samoa (ngomong-ngomong, sepupunya adalah Scribe). Dia melakukan tur keliling Eropa pada 2010 dan 2011 dan berkolaborasi dengan berbagai royalti musik Selandia Baru, termasuk, namun tidak terbatas pada, Fat Freddy’s Drop, Jon Toogood, Shapeshifter, Fly My Pretties, dan The Opensouls. Dengan tiga album 10 teratas di bawah ikat pinggangnya dan suaranya yang luar biasa, tidak mengherankan jika dia dipuji sebagai jawaban Selandia Baru untuk Erykah Badu. www.mustangcontracting.com

Brooke Fraser

Brooke Fraser sudah mapan di Selandia Baru dan Australia sebelum mengarahkan pandangannya ke Amerika Serikat. Penyanyi dan penulis lagu yang menjual platinum, yang dikenal terutama karena lagu gitar akustiknya yang halus dan lirik yang reflektif dan dipengaruhi Kristen, benar-benar mengubah dirinya beberapa tahun yang lalu. Akhir-akhir ini, lagunya terus menyentuh personal, tetapi suaranya lebih dipengaruhi oleh rendisi elektronik. Single terbaru Fraser, “Therapy,” dirilis pada akhir 2016.

Ladyhawke

Dinamai setelah film tahun 1985 Ladyhawke oleh Richard Donner, Phillipa Margaret Brown masuk ke kancah musik Selandia Baru – sebagai artis solo – pada tahun 2008. Sejak itu, ia telah merilis tiga album, yang pertama – Ladyhawke – mengamankannya sebagai Artis Terobosan Gong dalam kategori album dan single di ARIA Music Awards pada tahun 2009. Dua album lainnya, Anxiety and Wild Things dirilis pada 2012 dan 2016. Dia mengambil pengaruhnya dari musik 1980-an dan 1990-an serta musik dari video game Jepang.

Gin Wigmore

Penyanyi yang lahir dan dibesarkan di Auckland ini dididik dengan penuh gejolak, yang tidak begitu banyak menghalanginya, melainkan mendorongnya untuk membuat musik yang benar-benar indah. Ketika dia berusia 16 tahun, ayahnya dengan sedih meninggal karena kanker, dan Wigmore muda menulis sebuah lagu berjudul “Hallelujah” di mana dia mencoba untuk mengatasi perasaannya. Kakaknya mengirimkan lagu ini ke Kompetisi Penulisan Lagu Internasional yang berbasis di AS pada tahun 2004, dan Wigmore mengalahkan 11.000 calon penulis lagu dari 77 negara untuk menjadi pemenang Grand Prize termuda dan satu-satunya dalam sejarah kompetisi tersebut. Sejak itu, dia telah merilis empat album solo dan menjadikan dirinya nama rumah tangga di tanah airnya.